1. 被写体写真における二重のコスプレ性について
SNSを中心とする現代の写真文化のなかで、被写体写真は特に構造的な欺瞞を内包している。まず問うべきは、カメラマン自身が「美とは何か」、特に「女性の美とは何か」をどれほど真剣に思索したことがあるのか、という点である。もしそれがなく、ただ自身の内側に湧き上がる即時的な感情や欲望のままにシャッターを切っているのだとすれば、それは自己表現ではなく、瞬間的な反応を記録するに過ぎない。それにもかかわらず、そうした写真に対して「表現」としての意味や深さを語り、自分自身を過大評価しているカメラマンたちに対して、私は強い違和感を抱いている。
被写体は、撮影される前にすでに「なりたい自分」や「理想の美」のイメージを身にまとっており、そのうえでカメラマンは「美しく撮る」という名目で、形式化された技術と構図を用い、その理想像を補強する。ここには、第一に被写体による自己演出としてのコスプレ、そして第二に撮影者がそれを“美的に成立させる”ために用いる形式としてのコスプレという、二重の虚構がある。
問題なのは、そこに「美とは何か」という根源的な問いが欠落している点だ。多くのカメラマンは、被写体の外見を整えることに腐心するが、それは被写体自身が抱える美の理想を借用し、そこに合わせて表現を調整しているにすぎない。つまり、そこには主体的な表現など存在せず、他者の投影を“美化”するという構造だけが残る。これが、撮影行為の本質が自己表現から乖離し、社会的な模倣へと堕していることの象徴である。
2. 家族写真における内在性と外在的コードの断絶
一見、家族写真はもっとも内在的で、個人の記憶や感情に深く結びついた表現であるかのように思われる。しかし、それをSNSなどで他者に提示した瞬間、それはたちまち「理想の家族像」という外在的なコードに変換される。笑顔、団らん、自然な風景といった要素は、社会的に共有された“幸福な家族”のテンプレートの中に安置され、個々の家族に固有の複雑さや感情の重層性は、ほとんど見えなくなってしまう。
私が違和感を覚えるのは、こうした家族写真が最終的に「見る側の能力」に過度に依存した構造になってしまっている点だ。写真そのものは、新しい家族像を提示するわけでもなく、また撮影者自身の思想や哲学を介してその意味を深めるわけでもない。むしろ、どこかで見たことのあるような、既視感に満ちた“借り物の表現”にとどまっていることが多い。これは、ただ記録するだけの行為ではなく、「表現である」と自負するにはあまりに安易であり、自己評価と実体の乖離を感じさせる。
さらに私は、そうした写真を撮るカメラマンや、無邪気に賞賛するその身内に対して、どこか冷ややかな違和感を抱かずにはいられない。被写体のポートレートを過大に評価する構造と同じく、家族写真もまた、その表現に自足する人々の姿勢に、私は本質的な空虚さと誤認を見出してしまう。
3. 機材や表現方法における本質の喪失
カメラマンたちはしばしば、高価な機材や多様なレンズ、画像編集ソフトを駆使して、自分の写真を「他とは違うもの」に仕立てようとする。しかし、このような技術的差異は、本質的な意味での表現とは何の関係もない。写したいものが自身の内面から発し、それが的確に映し出されているのであれば、それがスマートフォンであろうと、古びたコンパクトカメラであろうと、本質的な価値に違いはない。
この構造は、被写体や家族写真の撮影に限らず、建築や風景、あるいは無機質な構造物を構図的・デザイン的に「美しく」切り取るというジャンルにも同様に当てはまる。彼らはしばしば、完璧な対称性や光の差し込み方、ミニマルな構成などを用いて視覚的な洗練を見せるが、結局それもまた、すでに美しいとされている価値観の模倣にすぎない。つまり、既存の「美の形式」に従うことで、ある程度評価されることが保証された“安全な枠組み”の中で表現を行っている。
私はそのことに強い違和感を抱く。表現とは本来、自らの内的視点から発し、新しい認識を提示するものであるはずなのに、多くの写真家たちは、過去に評価された“模範”をなぞることで安心を得ている。これは、評価されるための表現であり、本質的な表現ではない。模倣する対象が美しく、高度に洗練されているがゆえに、それに習うことで「自分も優れている」と錯覚してしまう構造が、表現の根底に巣食っている。
表現とは、既にある型に自分を当てはめることではなく、型そのものを壊し、問い直すことにある。そのような視点が欠けた写真は、いかに技巧的であっても、形式のなかに閉じ込められた空虚な模倣にすぎない。
4. 写真とは、概念の再演ではなく、概念の生成であるべき
写真という表現行為が本質的であるためには、既存の価値観や美意識の模倣にとどまってはならない。前章までに述べたように、被写体写真における「理想の美」への追随、家族写真における「幸福の記号化」、あるいは構造物やデザイン的な構図における「既知の美の模範」への依存。これらはすべて、あらかじめ与えられた型の中で、社会的に承認されやすい“美の形式”をなぞるにすぎない。そしてその形式をなぞることが評価されるという構造に、表現者自身が無自覚なまま埋没している。
だが、表現の本質とは、与えられた形式をなぞることではない。それは、見たことのない視点や感情、空気や沈黙までも含めた“新たな概念”を、像としてそこに立ち上げる営為である。つまり、写真は「概念をなぞる器」ではなく、「概念を生み出す場」でなければならない。
本来的な意味での表現とは、既成の価値からはみ出す“ゆらぎ”や“ズレ”を孕んでいる。それは不穏さであったり、記号化しきれない違和感であったり、見る者の視線を逸らせるような余白の力である。美しい構図や洗練された色彩によって生まれる安心感ではなく、むしろそれらを超えたところで立ち上がる“まだ名づけられていない何か”が、写真という表現の真の核心だろう。
写真が、ただの再演にとどまるのか、それとも未知の概念を封じ込める生成の行為となるのか。その分岐は、表現者が既存の枠を選ぶか、それとも問い直すかという姿勢にかかっている。安全な型に自らを配置し、その中で評価を得ることに満足するならば、それは模倣の連鎖に過ぎない。だが、自らの内側から湧き上がる“まだ言葉にならない視点”を信じ、それを定着させようとするならば、写真は初めて、単なる表現を超えた“概念の生成”として立ち現れる。
5. 総括：模倣の構造を抜け出すということ
私は、被写体写真に潜む二重の虚構性に気づいたとき、写真という営為が表現ではなく、模倣と共同幻想の再演に堕していることを理解した。家族写真にしても、機材による技術的な差異にしても、それらが他者の価値観・すなわち「美とはこうあるべき」「家族とはこう見えるべき」という社会的コードに従属している限り、そこに本質的な表現など存在しえない。
だが表現とは、本来「なぜそれを見せたいのか」「誰に伝えたいのか」という根源的な問いから始まるべきものである。その問いがなく、既存の美をなぞり、他者からの評価を前提とする写真は、どれだけ技巧的に優れていても、模倣の域を出ることはない。だからこそ私は、SNSに写真を載せることをやめ、様式化された撮影の手法から離れ、機材への執着をも手放した。それは、表現をやめたのではなく、むしろ表現を取り戻すための行為だった。
私にとって写真とは、ただ視覚的に整った美を演出するものではない。それは、自らの中にある曖昧で名づけがたい感覚や思考、見たことのない視点を、この現実の中に静かに定着させるための方法である。視点が主であり、手段は従である。そうでなければ、いかに洗練されていようと、その作品は他人の目を借りたレプリカにすぎない。
もちろんこの文章は、写真を日常的に楽しむ人々や、写真を職業として誠実に続けている人たちへの批判ではない。これは、他者の表現を表層で裁きながら、自身は借り物のコスプレと模倣の形式のなかで“表現者”を名乗っている。そんな構造に無自覚な人たちに向けた、一つの静かな問いかけだと伝えておきたい。